音楽の素晴らしさとは何か、という問いかけをしたとき、端的に答えるのは中々難しい。答えは一つだけのようにも思えるし、人によって千差万別であるとも考えられるからである。結局答えは、自分なりに答えるしかないのだろう。私にとっては音楽の魅力を一言でいうと、「衝動」になる。すなわちそれは、理論でもなく、経験でもなく、理由もなく、客観性も多数決による裏づけも無いが、心の琴線に触れる曲、歌詞、歌い手などに出会ったときに内側から自分を突き上げてくる強い力である。
　実をいえば、恥ずかしながら私も地元で小規模ながらライヴ活動をしている。人前で演奏をしていれば、とかく色々な評価を受けるもので、単純な好悪や演奏に関する指摘、更には己の哲学に基づく説教など、様々な内容の指摘を、素人からセミプロまでそれぞれが各々の立場で語りかけてくる。小心者の私はその一つ一つに一喜一憂してしまうわけであるが、中でも自分にとって最も嬉しく、心の中に残ったのは友人の「俺もなんか楽器とかやりたくなってきたなぁ」という何気ない一言だった。

これは、確かに具体的でも理論的でもなく、自分の演奏や歌に対する評価とさえいえないものかもしれない。しかし、自分が歌や演奏が、誰かの音楽に対する衝動を掻き立てたのだとすれば、表演者にとってこれに勝る喜びはないのではないだろうか。音楽の「楽」しさを伝え、共に分かち合うことに成功した証であるといえるからである。

　それは逆に、私自身が安田仁の音楽に接する度に抱く思いである。私は安田仁の音楽に対し、技術面や理論面で解説する能力を有していないし、そのような意欲を持っているわけでも無い。ただ、彼の音楽に触れ、衝動のままに聴き、口ずさみ、「いいね」という単純な感想を口にするのみである。自分にとってはむりやり言葉で糊塗するよりもその方がずっと自然に聴けて心地いい。ただ衝動のままに聴けるからこそ、私にとって安田仁の曲は、長く付き合える大事な存在であり続けているのだろうと思う。

　今回取り上げた「ＷＥ　ＡＲＥ　ＴＨＥ　ＢＡＮＤ」は、まさにこの「衝動」を歌詞の中で巧みに表現している曲である。「場所など気にしないで　どこでだって歌うさ」、「喜び溢れるなら　声張り上げて　歌い続けよう」などといった、簡単な言葉で綴られたフレーズの中に、音楽の魅力や音楽への衝動がどれほど含まれていることか。それは、言い換えれば安田仁がポップスというジャンルで目指そうとしているもの、ライヴで目指そうとしているものの一つの在り方であり、この曲は曲としての完成度のみならず、テーマにおいても、安田仁の象徴となりうる名曲といってよい。

願わくは、リメイクとまではいかなくとも、ライヴでの再演などを検討して貰いたいものだ。すごくライヴ映えする曲だと思うのだが。
　「最初は　君と僕の歌声で始まる」・・・それが全てだと思うよ、ほんと・・・。（彪立篤史）