安田　仁のアルバムレコメンもこれで７回目（『ＨＡＲＤ　ＷＡＹ』入れて８回か）・・・結構アルバム・リリースしてるね（笑）。７作目となるアルバムは『ＬＩＶＥ　ＭＡＮ』、カタカナで書くとライヴマン・・・って何とか戦隊みたいやん！！
　まっ、冗談はさておき（笑）、記念すべき７作目だ。人は「７」という数字を寿ぐ（ことほぐ）傾向にある。色々と探してみると・・・まずラッキー・セブン、一週間、七不思議、天地創造の日数、虹の色の数、ウルトラ・セブン（笑）、そして音階（ドレミ・・・）。「７」という数字は人に強い影響を与える数と古くから伝えられてきた。神秘学、オカルティストの間の教義にカバラ（秘教）があるが、その中のテーゼにセフィロト（生命の樹）と呼ばれる図形がある。１〜１０までのステージの象徴があるが、その７番目は「ネーツァハ」と言い、象徴の意味は「永遠」を表す。少々カルトな話になったが（あ、オカルトかな？）、この『ＬＩＶＥ　ＭＡＮ』は安田氏の作品の中でマイルストーン（里程標：物事の推移・展開・発達の一段階を示すしるしとなるもの。）になったのは間違いない。安田氏のアルバム制作衝動・・・フロイトの言う「エス（人の深層に潜む衝動）」が「７」と言うアルバム数とハマった・・・ユングの言うシンクロニシティと言う奴ですな。これぞまさにミラクルとしか言い様がないですね。
　本人も語っていますが、「原点」の様な作品であり、音楽に対するスタンスが構築されていった時期でもある、と。まさに彼の中で「永遠」に刻み込まれたアルバムの様です。そしてここから産声をあげたナンバーの数曲は、彼のバンド、BUNNY　CLUBでも重要なポジションを占める曲となっている。
　僕の勝手な想像だが、この『ＬＩＶＥ　ＭＡＮ』と言うタイトルは、イコールＢＵＮＮＹのメンバーといった意味も含めて名付けられた様な気がしてならない。このタイトルのニュアンスとして、２ｎｄ『ＷＥ　ＡＲＥ　ＴＨＥ　ＢＡＮＤ』に非常に近いな、と僕は受け取っている。ソロであろうと、バンドであろうと彼のアソリテリアン（独裁主義）な所は変わらないが（失礼！）。「俺達６人（５人→現在４人）でＬＩＶＥ　ＭＡＮ！」と言う部分は他のメンバーに求め、そのパッションをバンドとして昇華させようと思っていたんだと感じる。ま、とにかくＢＵＮＮＹ結成とこのアルバムのリリースがリンクしていたのは間違いないし、少なからずそういった部分は意識していたんではないだろうか？

　アルバムの曲にもライヴのダイナミズムを封じ込めているイメージもある。今、世の中は巨大に膨れたフラストレーションを抱えている。家庭か？学校か？会社か？それは個々で当てはめてもらうとして、そういった過程で生じる、デュルケームの用語を借りると、「アノミー（個人または集団相互の関係を規制していた社会的規範が弛緩または崩壊したときに生ずる混沌状態。）」状態に社会も個人も陥っている。そのアノミーの状態を吹き飛ばしてくれる何かが今、必要だ。例えば、もう終ってしまったけどワールド・カップなんかが良い例やね。自由意志に基づく行動を束縛されている人達が、もう亡者のごとくワラワラと集まってきて、サッカーなんてどこ吹く風、ただのお祭り騒ぎ。終ってみれば、ベッカムとロナウドとオリバー・カーンだけ（笑）。でも実は皆、そんな非日常性が欲しいだけだと思う。それはスターウォーズ（！）の様なスペース・ファンタジーでも良い。当然、ロックで言うと、「ＦＵＪＩ　ＲＯＣＫ」や「ＳＵＭＭＥＲ　ＳＯＮＩＣ」の様なデカいフェスでも良い。自分を１００％解放出来て、日常を忘れられる場が皆欲しいのだ。音楽が好きなら、ホールやライブハウスに行くだろう、我を忘れに。「ＬＩＶＥ」とはそんな魔力が潜んでいると思う。「ＬＩＶＥ　ＭＡＮ」とはそんな彼岸（※ここでは理想の境地の意味）へ連れて行ってくれる男なのだ。

　このアルバムの中に収録されている曲に「夢なき世界」という曲がある。「夢なき世界」とはまさに前述したアノミーな世界だ。そんな所からリスナーを救済してくれるヒーローが「ＬＩＶＥ　ＭＡＮ」なのだ。あ、じゃあやっぱり何とか戦隊でいいじゃないか？！（笑）。皆さんはこの『ＬＩＶＥ　ＭＡＮ』というタイトルを見て、単純に「ライヴ野郎」と受け取るかもしれない。でも僕は「○×戦隊ライヴマン」と受け取っている（笑）。ヒーローは死なない。生き続けるもんだ。そう『ＬＩＶＥ　ＭＡＮ』は「永遠」に不滅です（野間　久史）